圆号以其优美辉煌的音色特点，在乐队中有着音色调色板的美誉。它是连接木管组和铜管组的桥梁,是管弦乐队与铜管乐队中的支柱声部,。本文将着重从圆号在乐队中的融合性、连接性、支柱性三个方面入手，分析和阐述圆号在乐队中的重要作用。

当人们谈到圆号时,耳边顿时会浮现出约翰·施特劳斯那脍炙人口的《蓝色多瑙河》中富丽、柔美、迷人的音色；飘逸美妙的旋律,使你身临其境,时而如听到怒涛击岸那激越的吼声、时而像爱情的絮语轻柔妩媚、时而又似疾步旋舞那样轻盈飘逸……圆号绝妙的音色使人浮想联翩,深邃、俊逸、圆润、空旷、宽广、号角、飘洒的音色丰富地运用在作曲家笔下,更赋与其无穷的诗意。18世纪的许多作曲家在总谱排列中常将圆号放在大管和单簧管的中间,把它当作木管使用。圆号的色彩具有浑厚或暗淡、温暖或冷漠等特性。由于圆号的音响具有丰富的色彩,是一个极富特性的声部,因此它在管弦乐队与铜管乐队中占有重要的地位。在一部管弦乐或铜管乐作品中,圆号既能担任和声、复调等内声部织体,又能担任特种情绪、特种音色的抒情段落的演奏。从音域上讲,它是连接木管组和铜管组的一座桥梁,在连接、支撑和结合其他声部方面表现出丰满淳厚的音色。

一、圆号简介

圆号，又名法国号（French Horn），细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形，喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有伴音。圆号的号管很长,将它们全部拉直后可长达5米.

（一）圆号的构成

圆号，属于铜管乐器，不仅有铜管乐器的燎亮声音，还有木管乐器的柔美之音。弯曲圆锥形管体，号嘴呈漏斗状，喇叭口较大。号管也是圆号一个重要的组成部分，其中最有用途的号管共有八个(指天津生产的伊思曼双排管号)，即三个活塞上的六个管及两个定音管。因而这些管子的长度和样式也不尽相同，但作用相同。同样键盘是圆号的重要组成部分，音域多达五个八度，这在铜管乐器中是很难做到的。因此，圆号在指法上并不复杂与繁琐，但从使用价值上来看，它又蕴含着与其它乐器所不存在的特殊难度。活塞键为乐器核心，它将键子及管道直接联系起来的有机组件，如果缺少任何一方也难以做到统一配合、成为一体。

（二）圆号的记谱

圆号是中音乐器，属于移调乐器，它主要用高音谱表记谱，也可以用低音谱表记谱。F调圆号是乐队中最常用的一种号。用高音谱号记谱时，发音比记谱音低纯五度，这种记谱较为多用;用低音谱号记谱时，发音比记谱高纯四度。圆号音域记谱音是大字一组的升Fl，到小字三组的C。实际音高是大字组的Bl，到圆号在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏技巧较为复杂的华彩性乐段或抒情而宽广的乐段，亦可演奏辉煌、雄壮的号角式乐句。以上就是圆号的简单介绍，通过介绍我们也了解到了圆号的一些特性，正是有了这些使得圆号能够在乐队中起着举足轻重的作用，也由于它常用的双调性，使得它在乐队中取得了旋律乐器的重要位置。那么，我们就具体来看看圆号在乐队中的重要作用。小字二组的几。圆号的音域与音区如下图:

（三）圆号的演奏技法

圆号有三种演奏技法:连音奏法、断音奏法、特殊奏法。其中前两种奏法是圆号的基本演奏技巧。连音奏法是圆号的常用音区内，用连音进行吹奏，这时是表现圆号最佳时机。断音奏法是分三种吐法，不同奏法速度是随着音区不同而变化。还有就是这种特殊的奏法—阻塞音。阻塞音是将演奏者的右手插入喇叭口内部，产生特殊的音效，这种音效也常常被演奏者使用，以上就是圆号演奏的三种技巧方法。

二、圆号在乐队中的重要作用

圆号的音响具有丰富的色彩,是一个极富特性的声部,因此它在管弦乐队与铜管乐队中占有重要的地位。

（一）融合性

圆号在众多乐器中，单就融合性方面来说是无法取代的乐器，在交响乐队中的地位非常重要，一般属于中高声部旋律乐器，音域较为宽广，音色浑厚谐和，很容易与其它乐器融为一体，这是由于圆号的特性构成。

1、音域

圆号在大型管弦乐队中，一般习惯使用四支圆号，加强音乐效果。其中第一与第三圆号演奏较高的声部，第二与第四圆号演奏较低的声部。它们常用的音域如图所示:

圆号的音域使得它能够更好地与其它乐器融合。这四种圆号的音域基本达到了两个八度，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器，这让它们演奏的灵活性增强。如演奏高声部的高音区域，圆号也能随着音乐的需要向高音域上升，低音域也同理。如演奏中声部或者中音区时，这是圆号的擅长音域，圆号的中音区，发音自如，声音明亮，是最响亮的音区。管弦乐队的大多数乐器均在中音区表现力最强，圆号同样如此，因而一个乐器能够拥有宽广的音区对于它与其它乐器的融合是很重要的前提因素。圆号音域广的原因还在于它有极富特色的泛音。第二泛音与第三泛音之间有些粗糙，声音不丰满。但第四泛音至第十二泛音在强奏时发声音明亮，弱奏时声音柔美，富有表现力，第十二泛音以上的音稍显紧张，较难吹奏。圆号在要求吹出燎亮有力的音响时，可以采用喇叭口向上的吹奏方法，能够得到特别动人的效果。泛音的使用也强化了圆号在乐队中与其它乐器融合的实践性。

2、音色

圆号可以说是音乐色彩的表现者，它的音色柔和、宽厚、丰满，音色具有铜管的特色，不但温和高雅，还带有哀愁和诗意，同时也富有韧性，表现力极其丰富。因此，它的音色很好在木管与弦乐组中起到了桥梁的作用，将乐器的声音很好地融合。特别在众多的木管乐重奏作品里，圆号经常作为木管乐器担当一个独立的声部。有时，圆号在乐队中也可作为节奏乐器使用。例如在海顿、莫扎特、斯特拉文斯基和兴德米特等作曲家的作品中，由于圆号的融合性音色与特色性音色，均曾为圆号谱写过协奏曲。贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等人还创作了有关圆号声部的室内乐。在贝多芬《英雄交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、韦柏《奥伯龙》等序曲中，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第一乐章尾声部分，都有圆号出色的演奏。

（二）连接性

在连接性中还要提到圆号在起着连接铜管组、木管组与弦乐组最好的“轴心”、“纽带”、“粘合剂”和“桥梁”的作用。它的巨大贡献被后人誉为交响乐队里的“伟大诗人“。这点正是说明了圆号的连接性，也由于它的个性组成了圆号的连接性。

1、力度

用不同的力度表现不同的情境或心情，或单独表现作用于连接的功效，将不同的画面串联起来。如在表现英雄、辉煌、刚烈、壮丽、独断、暴躁、雄壮等音乐形象及主题时，用份或ff的力度演奏。如在表现轻快、活泼、自由、开朗、雀跃或自然景色等音乐情景及形象时，用f或mf的力度演奏，令人心旷神怡。如在表现抒情、联想、幻想、思索、回忆、悲伤等意境时，用mp、P或pp的力度演奏。正是因为它有如此丰富的表现力，所以，古今中外众多著名作曲家在他们的交响音乐、歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐里，都有用圆号音色表现极为形象的意境和音乐主题。更重要的是，它在以上众多题材中起到了连接乐器过渡的作用。

2、音色

圆号的融合性中音色也起到了很大的作用，同样在连接性中音色就已经起到了重大的作用，也就是在音乐的过渡衔接过程中，它可以在木管音色、铜管音色与弦乐音色中很自然的过渡，使得音乐中乐器转换、连接的自由与纯熟。如在《西班牙随想曲》中，圆号起到了由弦乐组过渡到铜管组的作用，既不显得衔接生硬，又不显得不自然。可以说圆号就是管弦乐队中行走自由、又不可或缺的一件重要乐器。在管弦乐队中需要有各种音色的组合，就要有连接性的乐器在之间起到桥梁作用，一方面是音乐的需要，另一方面是人们的需要，这样音乐才不会单调，人们的听觉也不会产生疲劳感。

（三）支柱性

圆号和木管乐器、弦乐器的音响能很好地融合一体,因此演奏主旋律线条时常常能相互支持。例如单簧管支持圆号作同音齐奏,或以圆号支持长号作同音齐奏;有时则同音重复低音提琴、大提琴,或支持其他低音乐器,音响都更丰满、厚实。由四支圆号构成的四重奏音响特别协调、理想,尤其是采用交置排列法发音更加融洽(通常第一、三圆号演奏较高的音,第二、四圆号演奏较低的音)。如果在高音区,可用两支单簧管与圆号构成四声部,单簧管吹奏上面两声部,这样的音响也是十分统一的。圆号在音域上处于中声区,而在音色上则兼顾木管和铜管之间的双重作用,填补了二者衔接之处的空档。更为重要的是,这个填补空档的音色是管弦乐队中任何一种别的乐器都无法代替与胜任的,它就像画家手中调色板上柔和的中间色,起到融会贯通、烘托、连接和支撑的作用。从和声的意义上说,它起到十分积极的粘合作用。经常用作填充乐队中声部的和声。在乐队中音区用圆号四声部(有时是三声部或二声部)演奏和声是最常见的一种手法,圆号可作平稳的和弦进行,也可以是节奏型的和弦进行(或者单音节奏型,八度节奏型),尤其在铜管乐作品中运用最多,达到音响的匀称和美妙。由于圆号的巧妙运用使得整个吹管组乃至全乐队在音响上达到丰厚、饱满的效果。所以说圆号的声部是管弦乐队与铜管乐队中声部的支柱声部。

结语

综上所述，圆号在管弦乐队中的重要作用，可以简单地归纳为三个方面及融合性、连接性、支柱性。这三个重要的方面，使得圆号在管弦乐队中运用自如、如鱼得水。圆号声部是连接木管组和铜管组的桥梁,是管弦乐队与铜管乐队中的支柱声部,圆号在历代管弦乐队与铜管乐队中都被作为重要和特殊的声部处理,而成为色彩的明星。圆号的音色非常柔和并富有诗意,能很好地将木管乐器组与铜管组的音响融合成一个整体。18世纪的许多作曲家在总谱排列中常将圆号放在大管和单簧管的中间,把它当作木管使用。圆号的色彩具有浑厚或暗淡、温暖或冷漠等特性。由于圆号的音响具有丰富的色彩,是一个极富特性的声部,在一部管弦乐或铜管乐作品中,圆号既能担任和声、复调等内声部织体,又能担任特种情绪、特种音色的抒情段落的演奏。在乐队演奏中,圆号应灵活运用,发挥出应有的作用。同时作曲家们为了体现圆号的特有音色创作了独奏曲，这些都是人们表达对圆号的喜爱之情。因此圆号不仅受到人们的热爱，还受到了人们的颂扬，我们应该为圆号更好的未来之路做好铺垫，更好地延续与发展圆号。